Debussy/Bergson


Chez Bergson la durée n’est pas figée mais elle est en perpétuel mouvement car elle détermine le mouvement de la conscience. En effet nous sommes perpétuellement changeant car nos sentiments qui déterminent notre moi profond se meuvent en permanence tout en fusionnant en un élan vital qui se manifeste par l’intuition. Chez Bergson le moi profond ne se caractérise pas par une représentation du monde ou un raisonnement mais se cristallise dans des sentiments perpétuellement mouvant qui sont en fusion les uns avec les autres. Cette fusion se manifestant par l’intuition. Ainsi il ne s’agit pas de figer la conscience mais de la voire comme un flux perpétuel qui s’inscrit dans la durée. La durée rassemblant les sentiments intériorisés par le moi profond.

Chez Debussy, probablement le rythmicien le plus génial, la durée n’est pas figée mais elle contribue à l’univers sonore en devenant intuitive. Tout est naturel car le rythme de Debussy est la déconstruction d’une construction. C'est-à-dire qu’il utilise les procédés classiques d’écriture mais les utilise comme un pivot pour l’imagination et non pas comme un pivot pour la formalisation. Chez Debussy la musique est totalement intuitive car que nous ressentons en l’écoutant nous pousse intuitivement à nous projeter dans notre imagination. Mais comme chez Bergson rien n’est figé car tous les éléments à chaque note sont en perpétuellement mouvements et sont unis les uns aux autres. Debussy créer alors en génial mélodiste des cellules musicales qui chacune contribuent au déroulement de l’imagination tout en les construisant de manière fusionnelle. C’est-à-dire que chaque note apporte à l’image un élément fondamental de la mélodie qui ne trouve son image que lorsque que l’assemblage mélodique est complété. Ainsi la musique de Debussy nous projette intuitivement dans notre imaginaire qui par la diversité des sentiments musicaux nous montre une scène en perpétuelle évolution.

Bergson pense que le langage schématise les sentiments et ne permet de montrer que le moi superficiel de l’être humain. En effet le langage parlé va figer les sentiments en les réduisant et en leur enlevant toute profondeur. La musique de Debussy est inexprimable par les mots. En effet on ne peut que l’imaginer ou la ressentir mais on ne peut pas parler des sentiments qu’elle nous procure car l’image étant en mouvement les sentiments musicaux le sont aussi ainsi il est impossible de schématiser un morceau de Debussy en y plaquant un dénominateur commun qui expliciterai le sentiment de celui-ci. Seul notre imaginaire, notre intuition puis nos sens peuvent décrypter la profondeur de la musique de Debussy car seuls eux permettent de faire fusionner les différentes scènes de l’imagination et les faire évoluer en corrélation du développement des sentiments musicaux.

Enfin selon Bergson le moyen d’accéder à son moi profond est la mémoire car celle-ci est le ciment qui relie les sentiments, la durée et la conscience. Celle-ci permet de retrouver les sensations d’un moment antérieur. La mémoire est donc la manifestation de la fusion et du mouvement perpétuel de nos sentiments. La mémoire intuitive est alors d’autant plus forte pour nous faire revivre l’exaltation de sentiments passés. Chez Debussy la mémoire est importante car quand on arrive à la fin du morceau il est crucial de se remémorer son début pour prendre conscience du mouvement de l’image musicale et ressentir son évolution. C’est en se remémorant les mouvements de l’œuvre que sa fin prend toute sa profondeur. Enfin les morceaux de Debussy usent d’un archaïsme au bon sens du terme dans la mesure ou ils font entendre des sonorités relatant à la nature passée, au Moyen Age, à l’Asie et la Grèce antique ce qui contribue encore d’avantage à colorer notre imagination auditive.

Quel texte admirable, je vais y ajouter un peu mon grain de sel... Je suis pas du tout philosophe. Enfin, à près de 4 heures par semaine depuis septembre, ça commence un peu à rentrer...

Sur debussy... On peut citer Pierre Boulez: "Il se méfie de l'architecture au sens pétrifié de ce mot; il lui préfère des structures mélant rigueur et libre arbitre" Ainsi Debussy est un des premiers à faire "exploser" les formes classiques...

Je crois qu'on peut faire un autre parrallélisme entre Debussy et Bergson. Ce dernier différencie le temps et la durée... "La durée toute pure est la forme que prend la succession de nos états de conscience"  Chez Debussy, on a aussi cette opposition, particulièrement dans le prélude à l'après-midi d'un faune, ou toutes les phrases sont reprises deux fois... Selon Zygel, c'est cette suspension du temps qui ouvre un nouvel espace... Peut être est-ce pour ça qu'on parle d'impressionnisme...

Pour ce qui est de l'archaïsme, cela provient surtout de ce qu'il a découvert à l'exposition universelle de 1889 ainsi que de la redécouverte des modes anciens (sol phrygien pour le quatuor à cordes opus 10)

En tout cas, félicitation pour ce fabuleux article...

--Message edité par fr-de-f11 le 2007-04-04 19:05:57--

Salut Ludwig

Pour commencer, bien que je sois en terminale L, je t'avouerai que je ne sais où tu peux bien aller chercher tout ça ! Bien sûr, j'ai bien entendu la prof parler de bergson (j'ai même sa photo en mémoire^^) mais mes souvenirs sont plutôt vagues Donc merci déjà de m'aider à me rappeler quelques notions essentielles pour le bac

Sinon, ton dossier étant bien ficelé, ça te dirait de devenir "contributeur" à symphozik ? Bien sûr on cite ton nom (ou pseudo) avec éventuellement un lien pour te contacter, ou mieux encore si tu veux te joindre à l'équipe ?

Bonne soirée !